Camarades, la fameuse Maison du boulevard de la Bastille n’a jamais été aussi rouge, et elle s’en porte à merveille. Heureux soient les amateurs de tout ce que la satire artistique a pu produire de plus politique, puisque les portraits de Lénine, Staline, Eltsine & co les nargueront tout au long de ce voyage à travers trente ans d’auto-ironie russe. Si le Pop Art s’était acharné sur le capitalisme et la star system en faisant danser les clones de Marilyn dans les cathédrales de l’Occident, le SOTS, son homologue russe, fit surtout swinger la religion politique soviet. L’exposition commence donc fort, affichant le manifeste du mouvement et présentant fièrement ses grands classiques : du 'Double autoportrait' de Komar et Melamid à 'La Rencontre des deux sculptures' de Sokov en passant par le 'McLénine' de Kosolapov. Autant de superbes exemples d’une expression ancrée dans le contexte de la Guerre froide, obsédée par le démantèlement de la propagande totalitaire (tantôt à travers la caricature, tantôt à travers une conformation poussée au ridicule), et par la comparaison entre surproduction consumériste de l’ouest et idéologique de l’est. La disposition chaotique des oeuvres, un peu dans l’esprit des premières expositions dadaïstes, s’y prête d’ailleurs parfaitement. Le labyrinthe aurait même pu s’arrêter là, au milieu, en 1990, avec les statues en acier de Grisha Bruskin. Mais après la chute du mur, la danse macabre se répète comme un disque rayé et ces artistes dissidents perpétuent paradoxalement l’esthétique même que le SOTS art dénonçait. De moins en moins subtiles et de plus en plus violentes, les dernières oeuvres témoignent de la désillusion consécutive à l’occidentalisation. Toujours grisé par l’excellent sarcasme de la première partie, le visiteur se fait tout de même une joie de découvrir cette dérision d’une société d’âmes perdues en Converse. Tantôt galvanisée d’humour, tantôt d’un réalisme grinçant, cette exposition est incontournable. Bravo.